Indian Paintings in Hindi

भारतीय कला के षडंग (Shadangas of Indian Art – Six Limbs)

भारतीय कला के षडंग, या षडंग, भारतीय कला की छह प्रमुख अंगों को संदर्भित करते हैं, जो कला के अभ्यास और विकास के लिए आवश्यक होते हैं। ये छह अंग कला की सशक्त और पूर्ण अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक तत्व माने जाते हैं। ये अंग कला के विभिन्न रूपों जैसे नृत्य, संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला आदि में अभिव्यक्त होते हैं।

1. रंग (Ranga)

• रंग का तात्पर्य रंगों के उपयोग से है, जो कला के विभिन्न रूपों में भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति को प्रभावी बनाते हैं। रंग कला में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, क्योंकि यह न केवल दृश्य को आकर्षक बनाता है, बल्कि उसमें भावनाओं और विचारों को भी व्यक्त करता है। चित्रकला में रंगों का संयोजन, नृत्य या संगीत में रंगीन पोशाकों और सजावट का प्रभाव कला के अनुभव को गहरा करता है।

2. लावण्य (Lawnya)

• लावण्य का अर्थ सुंदरता, आकर्षण और शालीनता है। यह कला के रूपों में एक प्रकार की सौंदर्यशास्त्र की अभिव्यक्ति को दर्शाता है। यह नृत्य, संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला और अन्य कला रूपों में कलाकारों के शारीरिक और मानसिक सौंदर्य की प्रकटता को बढ़ाता है। लावण्य एक ऐसी विशेषता है जो कला को न केवल सौंदर्यपूर्ण बनाती है, बल्कि उसे आंतरिक रूप से सुंदर भी बनाती है।

3. भाव (Bhava)

• भाव का अर्थ है भावना या मानसिक स्थिति। यह कला में व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं और संवेदनाओं की अभिव्यक्ति का प्रतीक है। नृत्य, संगीत और रंगमंच में भाव की विशेष भूमिका होती है, क्योंकि यह कलाकार की आंतरिक स्थिति और उसके द्वारा व्यक्त की जा रही भावनाओं को दर्शाता है। भाव दर्शकों को कलाकार के मनोभाव और भावनाओं से जोड़ता है, जिससे वे कला के साथ भावनात्मक रूप से जुड़ जाते हैं।

4. रस (Rasa)

• रस का अर्थ है “सुख” या “आनंद”। यह भारतीय कला का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है, क्योंकि कला का उद्देश्य दर्शकों में एक विशेष भावना, जैसे प्रेम, वीरता, करुणा, भय, हास्य आदि का अनुभव कराना होता है। रस कला के प्रत्येक रूप में महत्वपूर्ण होता है और यह दर्शकों को कला के माध्यम से एक गहरी भावना से जुड़ने का अवसर प्रदान करता है। भारतीय नृत्य, संगीत और रंगमंच में रस की प्रमुखता होती है, जो उसे एक विशिष्ट और आनंदमयी अनुभव बनाती है।

5. आलंबन (Alambana)

• आलंबन का अर्थ है समर्थन या सहारा। कला के संदर्भ में यह वह तत्व है जो दर्शकों को कला के प्रति आकर्षित करता है और उन्हें कला के अनुभव में समाहित करता है। आलंबन कला के माध्यम से दर्शकों को एक प्रकार का आंतरिक सहारा प्रदान करता है, जिससे वे कला की भावनाओं और तत्वों से जुड़ पाते हैं। उदाहरण स्वरूप, एक चित्रकला में आलंबन वह विषय है जिसे चित्रकार प्रस्तुत करता है और जो दर्शकों को उस चित्र से जोड़ता है।

6. विभाव (Vibhava)

• विभाव का तात्पर्य है उस विशेष परिस्थिति या घटनाओं का सेट जो किसी भी कला रूप में भावनाओं के उत्पन्न होने के लिए जिम्मेदार होते हैं। विभाव कला के उस पहलू को दर्शाता है जो भावनाओं को उत्पन्न करने का कारण बनता है। नृत्य, संगीत और रंगमंच में विभाव का महत्वपूर्ण स्थान होता है, क्योंकि यह उस घटनाक्रम या स्थिति को दर्शाता है जिससे भावनाएँ उत्पन्न होती हैं।

निष्कर्ष

भारतीय कला के षडंग कला के छह प्रमुख अंग हैं, जो न केवल कला की सुंदरता और गहराई को बढ़ाते हैं, बल्कि दर्शकों को आंतरिक और मानसिक रूप से कला के अनुभव से जोड़ते हैं। इन षडंगों के माध्यम से भारतीय कला में भावनाओं, रंगों, संगीत, नृत्य, और अन्य शास्त्रों के बीच एक समन्वय स्थापित होता है, जो कला को एक शक्तिशाली और सशक्त रूप में प्रस्तुत करता है।

प्रागैतिहासिक चित्रकला (Prehistoric Paintings)

भारत में प्रागैतिहासिक चित्रकला का इतिहास बहुत प्राचीन है और यह मानव सभ्यता के आरंभिक काल से जुड़ी हुई है। प्राचीन मानवों ने अपनी दिनचर्या, धार्मिक विश्वासों और समाज की गतिविधियों को चित्रित करने के लिए गुफाओं की दीवारों और अन्य सतहों का उपयोग किया। ये चित्रकला के रूप मानव जीवन के पहले चरणों के रूप में माने जाते हैं, जो न केवल कला के इतिहास में महत्वपूर्ण हैं, बल्कि मानवता की सांस्कृतिक और सामाजिक स्थिति को भी दर्शाते हैं।

प्रमुख स्थल:

1. भीमबेटका गुफाएँ (Bhimbetka Caves): मध्य प्रदेश में स्थित भीमबेटका गुफाएँ प्रागैतिहासिक चित्रकला का सबसे प्रसिद्ध स्थल हैं। इन गुफाओं में चित्रित दृश्य मानव के शिकार, जीवन के दृश्यों और प्राकृतिक परिवेश को दर्शाते हैं। यहाँ की चित्रकला में मुख्य रूप से लाल और सफेद रंगों का उपयोग किया गया है।
2. आश्रंकी गुफाएँ (Ajanta Caves): ये गुफाएँ महाराष्ट्र में स्थित हैं और यहाँ की चित्रकला बौद्ध धर्म से संबंधित धार्मिक चित्रणों पर आधारित है। इनमें बौद्ध कथाएँ और बुद्ध के जीवन के विभिन्न घटनाएँ चित्रित की गई हैं।
3. एलोरा गुफाएँ (Ellora Caves): महाराष्ट्र में स्थित एलोरा गुफाएँ भी प्राचीन चित्रकला का एक महत्वपूर्ण उदाहरण हैं। यहाँ पर हिन्दू, बौद्ध और जैन धर्मों से संबंधित चित्रकला के उत्कृष्ट उदाहरण मिलते हैं।

चित्रकला की विशेषताएँ:

• रंगों का उपयोग: प्राचीन चित्रकारों ने प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया, जैसे लाल, सफेद, काले, और पीले रंग।
• प्राकृतिक दृश्य: चित्रों में शिकार, जानवरों, पेड़ों और मनुष्यों की गतिविधियों का चित्रण किया गया।
• धार्मिक और सामाजिक चित्रण: प्राचीन चित्रकला में धर्म, समाज और प्रकृति के बीच का संबंध स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

भित्तिचित्र परंपरा (Mural Painting Tradition)

भारत में भित्तिचित्र (Mural Painting) की परंपरा भी बहुत प्राचीन है और इसका इतिहास विभिन्न स्थापत्य कालों से जुड़ा हुआ है। भित्तिचित्र कला का उपयोग दीवारों और अन्य सतहों पर चित्रण करने के लिए किया जाता है, और यह विभिन्न धर्मों, संस्कृतियों और कालखंडों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

प्रमुख स्थल और परंपराएँ:

1. आंजन्या गुफाएँ (Ajanta Caves): यहाँ की चित्रकला का मुख्य उद्देश्य बौद्ध धर्म की कहानियों और सिद्धांतों को चित्रित करना था। इन चित्रों में रंगों और शैलियों का अत्यधिक सुंदरता से संयोजन हुआ है।
2. मधुबनी चित्रकला (Madhubani Painting): बिहार के मधुबनी क्षेत्र की यह चित्रकला परंपरा बहुत प्रसिद्ध है। यहाँ की भित्तिचित्र कला में धार्मिक, सामाजिक, और प्रकृति के दृश्य को चित्रित किया जाता है। इस चित्रकला में प्राकृतिक रंगों का उपयोग होता है और यह पारंपरिक रूप से हाथ से बनाई जाती है।
3. पथरिया चित्रकला (Pattachitra Painting): ओडिशा और पश्चिम बंगाल के कुछ क्षेत्रों में पथरिया चित्रकला परंपरा प्रचलित है, जिसमें धार्मिक कथाओं, खासकर विष्णु और कृष्ण के जीवन के चित्रण किए जाते हैं।
4. राजस्थान की चित्रकला (Rajasthani Mural Paintings): राजस्थान की ऐतिहासिक महलों और किलों में भित्तिचित्रों का महत्वपूर्ण योगदान रहा है। विशेष रूप से उदयपुर और जयपुर के महलों में राजपूत शैली की भित्तिचित्र कला देखने को मिलती है, जिसमें राजा-रानी के दृश्य, युद्ध के दृश्य, और धार्मिक चित्रण होते हैं।
5. कांचीपुट चित्रकला (Kanchipuram Murals): तमिलनाडु के कांचीपुट में स्थित शिव मंदिरों की दीवारों पर भित्तिचित्र कला की एक विशेष परंपरा पाई जाती है, जो दक्षिण भारतीय शिल्पकला का एक अद्वितीय उदाहरण है।

भित्तिचित्र कला की विशेषताएँ:

• धार्मिक चित्रण: अधिकांश भित्तिचित्रों में धार्मिक विषयों का चित्रण किया जाता है, जैसे देवी-देवता, भगवानों की कहानियाँ, और पुराणों के दृश्य।
• प्राकृतिक सौंदर्य: भित्तिचित्रों में प्राकृतिक सौंदर्य, वन्य जीवन, पेड़-पौधों और जीव-जंतुओं के चित्रण का भी एक महत्वपूर्ण स्थान है।
• विस्तृत शैलियाँ: भित्तिचित्रों की शैली विभिन्न क्षेत्रों और कालों में भिन्न होती है। कुछ में अत्यधिक विवरण होते हैं, जबकि कुछ में साधारण और रूपात्मक चित्र होते हैं।

निष्कर्ष

प्रागैतिहासिक चित्रकला और भित्तिचित्र परंपरा भारतीय कला के महत्वपूर्ण हिस्से हैं, जो न केवल हमारे सांस्कृतिक और धार्मिक जीवन का चित्रण करती हैं, बल्कि उस समय की सामाजिक और भौतिक परिस्थितियों की भी जानकारी देती हैं। इन कला रूपों ने भारतीय इतिहास और संस्कृति को एक विशिष्ट रूप में संरक्षित किया है, जो आज भी हमारी सांस्कृतिक धरोहर का हिस्सा हैं।

लघु चित्रकला (Miniature Paintings)

लघु चित्रकला भारतीय कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, जो छोटे आकार में अत्यधिक विस्तृत और सुंदर चित्रों की कला है। इस प्रकार की चित्रकला में चित्रों को बेहद सूक्ष्म और बारीकी से चित्रित किया जाता है, और इन चित्रों का आकार आमतौर पर छोटी कागज की पन्नी या कपड़े पर होता है। लघु चित्रकला में रंगों का प्रयोग बहुत ही जटिल और चमकदार होता है, और ये चित्र आमतौर पर हस्तनिर्मित होते हैं।

लघु चित्रकला की प्रमुख शैलियाँ:

1. मुगल चित्रकला (Mughal Miniature Painting):

1. • मुगल काल के दौरान लघु चित्रकला ने एक उच्चतम स्तर को प्राप्त किया। इस शैली में हिन्दू और इस्लामी प्रभावों का मिश्रण था। मुगल चित्रकला में सुंदर पोर्ट्रेट्स, शिकार के दृश्य, दरबार, और काव्य कथाएँ चित्रित की जाती थीं। प्रमुख कलाकारों में बीरबल, मीर सीक, और उस्ताद आमिर खान शामिल थे।

2. राजस्थानी चित्रकला (Rajasthani Miniature Painting):

1. • राजस्थान में लघु चित्रकला की विभिन्न शैलियाँ विकसित हुईं, जैसे मालवा, मewar, जयपुर, और बूंदी। इन चित्रों में मुख्य रूप से राजसी दृश्य, धार्मिक कथाएँ, महल और युद्ध के दृश्य होते थे। राजस्थानी चित्रकला में चमकदार रंगों का उपयोग और अत्यधिक सूक्ष्म विवरण देखा जाता है।

3. पंजाबी चित्रकला (Pahari Miniature Painting):

1. • हिमाचल प्रदेश और उत्तर भारत के अन्य पहाड़ी क्षेत्रों में विकसित इस शैली में प्रकृति, प्रेम कथाएँ, और धार्मिक चित्रण प्रमुख हैं। पहाड़ी चित्रकला में विशेष रूप से दृश्यात्मक विविधता और रंगों की सूक्ष्मता देखी जाती है।

4. दक्कनी चित्रकला (Deccan Miniature Painting):

1. • दक्कन क्षेत्र की लघु चित्रकला मुगलों और राजस्थानी शैली का मिश्रण थी। इसमें शाही दरबार के दृश्य, युद्ध, और धार्मिक विषयों का चित्रण होता था।

5. बंगाल चित्रकला (Bengal Miniature Painting):

1. • बंगाल की लघु चित्रकला में पौराणिक कथाएँ, दरबारी दृश्य और संतों की छवियाँ चित्रित की जाती थीं। यहाँ के चित्रों में एक अद्वितीय शांति और भावनात्मक गहराई होती थी।

लघु चित्रकला की विशेषताएँ:

• सूक्ष्मता और विवरण: लघु चित्रकला में चित्रों के हर छोटे हिस्से को बारीकी से चित्रित किया जाता है। इसमें रंगों का मिश्रण और नक्काशी के तत्व प्रमुख होते हैं।
• प्राकृतिक तत्वों का चित्रण: रंग-बिरंगे फूल, जानवर, पक्षी, और धार्मिक प्रतीकों का चित्रण किया जाता है।
• कला के शाही और धार्मिक रूप: ये चित्रकला प्रायः दरबारी और धार्मिक गतिविधियों को दर्शाते थे, जैसे राजमहलों के दृश्य, धार्मिक अनुष्ठान और ऐतिहासिक घटनाएँ।

लोक चित्रकला (Folk Paintings)

लोक चित्रकला भारतीय संस्कृति की जड़ों से जुड़ी हुई कला है, जो आमतौर पर ग्रामीण और स्थानीय समुदायों में विकसित हुई है। यह कला प्रकृति, समाज और संस्कृति के दृश्यों को चित्रित करती है और इसका उद्देश्य सौंदर्य के साथ-साथ धार्मिक, सांस्कृतिक और सामाजिक संदेश देना होता है। लोक चित्रकला की शैलियाँ विभिन्न क्षेत्रों और संस्कृतियों के अनुरूप भिन्न होती हैं, लेकिन इनमें एक सामान्य विशेषता होती है – यह आम जनता की सरलता और कड़ी मेहनत को दर्शाती है।

प्रमुख लोक चित्रकला शैलियाँ:

1. मधुबनी चित्रकला (Madhubani Painting):

1. • बिहार के मिथिला क्षेत्र में प्रचलित मधुबनी चित्रकला अपनी विशिष्टता और रंग-बिरंगे डिज़ाइन के लिए प्रसिद्ध है। इसमें धार्मिक और सांस्कृतिक कथाएँ, प्राकृतिक दृश्यों, और देवी-देवताओं का चित्रण किया जाता है। इस चित्रकला में मुख्य रूप से फूल, जानवर, पेड़-पौधे और मानव आकृतियाँ होती हैं।

2. वृक्षचित्रकला (Warli Painting):

1. • महाराष्ट्र के आदिवासी क्षेत्रों में प्रचलित वारली चित्रकला, जो मुख्य रूप से सफेद रंग से दीवारों पर बनाई जाती है, में प्रकृति, दैनिक जीवन, और जनजातीय समाज की छवियाँ चित्रित की जाती हैं। यह चित्रकला सरल, रेखीय डिजाइन के रूप में होती है और आदिवासी संस्कृति और विश्वासों को व्यक्त करती है।

3. पठचित्र चित्रकला (Pattachitra Painting):

1. • ओडिशा और पश्चिम बंगाल के कुछ हिस्सों में प्रचलित पठचित्र चित्रकला में देवी-देवताओं, धार्मिक कथाओं और रचनात्मक दृश्यों का चित्रण किया जाता है। इसमें सूती कपड़े या हल्के लकड़ी पर रंगीन चित्र बनाए जाते हैं।

4. कलमकारी चित्रकला (Kalamkari Painting):

1. • आंध्र प्रदेश और तेलंगाना के कुछ हिस्सों में प्रचलित कलमकारी चित्रकला में कपड़े पर प्राकृतिक रंगों से चित्रित चित्र बनाए जाते हैं। इसमें धार्मिक और पौराणिक कथाएँ प्रमुख रूप से दर्शाई जाती हैं।

5. कोलम चित्रकला (Kolam Painting):

1. • दक्षिण भारत, विशेष रूप से तमिलनाडु में प्रचलित कोलम चित्रकला मुख्य रूप से रंगीन चूने से बनाई जाती है और यह आमतौर पर घर के आंगन या द्वार पर बनाई जाती है। कोलम में ज्यामितीय डिजाइन और रंगों का विशेष ध्यान दिया जाता है।

लोक चित्रकला की विशेषताएँ:

• सरलता और प्रतीकात्मकता: लोक चित्रकला की शैलियाँ सरल होती हैं, लेकिन इनमें गहरे सांस्कृतिक और धार्मिक प्रतीक छिपे होते हैं।
• प्राकृतिक रंगों का उपयोग: लोक चित्रकला में प्राकृतिक रंगों का प्रयोग किया जाता है, जैसे हर्बल रंग, मिट्टी के रंग और अन्य प्राकृतिक तत्व।
• समाजिक और धार्मिक उद्देश्य: इन चित्रों में सामाजिक और धार्मिक संदर्भ होते हैं, और ये अक्सर लोककथाओं, अनुष्ठानों और त्योहारों से जुड़े होते हैं।

निष्कर्ष

लघु चित्रकला और लोक चित्रकला दोनों ही भारतीय संस्कृति और कला का अभिन्न हिस्सा हैं। लघु चित्रकला ने ऐतिहासिक और धार्मिक कथाओं को छोटे आकार में चित्रित किया, जबकि लोक चित्रकला ने समाज के मूल्यों, विश्वासों और दैनिक जीवन को चित्रित किया। दोनों कला रूप भारतीय सांस्कृतिक धरोहर का अभिन्न हिस्सा हैं और आज भी इनकी समृद्ध परंपराएँ जीवित हैं।

आधुनिक चित्रकला का उदय (Rise of Modern Paintings)

आधुनिक चित्रकला का उदय 19वीं शताबदी के अंत और 20वीं शताबदी की शुरुआत में हुआ, जब भारत में औपनिवेशिक शासन का प्रभाव बढ़ा और पश्चिमी प्रभाव भारतीय कला पर पड़ने लगा। इस समय में भारतीय चित्रकला ने पश्चिमी शैलियों, तकनीकों और विचारों के साथ तालमेल बिठाना शुरू किया। आधुनिक चित्रकला ने भारतीय कलाकारों को अपनी कला को एक नया दिशा देने का अवसर प्रदान किया, जो न केवल पश्चिमी कला से प्रेरित था, बल्कि भारतीय संस्कृति, इतिहास और सामाजिक वास्तविकताओं को भी उजागर करता था।

1. ब्रिटिश काल में कला का विकास

ब्रिटिश साम्राज्य के तहत भारत में पश्चिमी कला की शैलियाँ और तकनीकें आईं, जो भारतीय चित्रकला पर गहरे प्रभाव डालने लगीं। इस समय के दौरान, भारतीय कलाकारों ने यूरोपीय कला शैलियों को अपनाया, जैसे रियलिज़म, चित्रकला में प्रकाश और छाया का प्रयोग (light and shade techniques), और परिप्रेक्ष्य (perspective)।

1857 के बाद, भारतीय चित्रकला में एक नया मोड़ आया। 1857 के विद्रोह के बाद ब्रिटिश शासन ने भारतीय कला को एक अलग दिशा देने का प्रयास किया, जिसमें भारतीय कला पर पश्चिमी प्रभाव और विचारों का प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखने लगा।

2. शैली और विषयवस्तु में परिवर्तन

आधुनिक चित्रकला की शुरुआत में भारतीय चित्रकला में यूरोपीय शैलियों और विषयवस्तु का मिश्रण था। कलाकारों ने पश्चिमी चित्रकला की तकनीकों को अपनाया, लेकिन अपने चित्रों में भारतीय परंपराओं, धार्मिकता और सांस्कृतिक धरोहर को भी समाहित किया। इस समय के दौरान भारतीय चित्रकला में नवीनता, व्यक्तिगत अभिव्यक्ति और सामाजिक संदर्भों पर अधिक ध्यान दिया गया।

3. कलाकारों का उदय

19वीं शताबदी के उत्तरार्ध में कुछ प्रमुख कलाकारों ने आधुनिक चित्रकला की नींव रखी। ये कलाकार भारतीय चित्रकला को पश्चिमी शैली और तकनीकों से जोड़ते हुए भारतीय समाज की समस्याओं, संस्कृति और जीवन को चित्रित करने लगे।

• रवींद्रनाथ ठाकुर (रवींद्रनाथ ठाकुर / रवींद्रनाथ टैगोर): रवींद्रनाथ टैगोर ने भारतीय कला और साहित्य में एक नया दृष्टिकोण प्रस्तुत किया। उनकी चित्रकला में भारतीय तत्वों के साथ-साथ पश्चिमी शैलियों का भी प्रभाव था। उनका कला कार्य जीवन के विभिन्न पहलुओं को दर्शाता था और उनका उद्देश्य कला को एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति का रूप देना था।
• अलीगढ़ के राजा रवि वर्मा: राजा रवि वर्मा ने भारतीय चित्रकला में एक नया मोड़ दिया। उन्होंने पश्चिमी शैलियों का इस्तेमाल करते हुए भारतीय देवी-देवताओं और मिथकीय कथाओं का चित्रण किया। उनके चित्रों में पश्चिमी रचनात्मकता और भारतीय संस्कृति का अद्भुत संयोजन था।
• जोसफ एंटोनी और अब्दुल रज्जाक जैसे कलाकारों ने भी पश्चिमी प्रभाव को भारतीय चित्रकला में अपनाया और उसे नए स्तर पर पहुंचाया।

4. कलात्मक संगठनों का गठन

आधुनिक चित्रकला के उदय के दौरान विभिन्न कलात्मक संगठनों का गठन हुआ, जिनका उद्देश्य भारतीय चित्रकला की पारंपरिक शैलियों को संरक्षित करना और साथ ही उसे आधुनिक दृष्टिकोण से जोड़ना था। 19वीं शताबदी में प्रमुख कलात्मक संस्थान जैसे कलाभवन (कलकत्ता) और जयपुर स्कूल ऑफ आर्ट का गठन हुआ, जिसने आधुनिक भारतीय चित्रकला को एक नया दृष्टिकोण प्रदान किया।

5. आधुनिक भारतीय चित्रकला की प्रमुख शैलियाँ

• राजस्थानी स्कूल ऑफ पेंटिंग: इस शैली में नृत्य, संगीत, दरबार और शाही जीवन के दृश्य प्रमुख होते थे। यह शैली धीरे-धीरे यूरोपीय तकनीकों से प्रभावित हुई।
• बंगाल स्कूल ऑफ पेंटिंग: 20वीं शताबदी के प्रारंभ में बंगाल में एक कला आंदोलन चला, जिसे “बंगाल स्कूल” के नाम से जाना जाता है। इस स्कूल ने भारतीय कला को एक नई दिशा दी और इसे पश्चिमी प्रभावों से मुक्त किया। इसके प्रमुख कलाकारों में आबनिंद्रनाथ ठाकुर और नंदलाल बोस थे।
• बॉम्बे स्कूल ऑफ पेंटिंग: बॉम्बे स्कूल की चित्रकला में पश्चिमी शैली और भारतीय संस्कृति का सम्मिलन था। यहाँ के कलाकारों ने भारतीय कला की सुंदरता और आधुनिकता को एक साथ प्रस्तुत किया।

6. आधुनिक चित्रकला के प्रभाव

आधुनिक चित्रकला ने भारतीय समाज, राजनीति और संस्कृति को प्रभावी रूप से चित्रित किया। स्वतंत्रता संग्राम, औद्योगिकीकरण, और भारतीय जीवन के बदलते पहलुओं को चित्रित करने वाले चित्रकारों ने कला के माध्यम से समाज के दृष्टिकोण और संघर्षों को उजागर किया। इसके अलावा, भारतीय चित्रकला में अभिव्यक्ति की नई विधाएँ और माध्यम भी विकसित हुए, जैसे चित्रकला के अलावा मूर्तिकला, मुद्रण, और स्थापत्य कला के विभिन्न रूपों का विकास हुआ।

निष्कर्ष

आधुनिक चित्रकला का उदय भारतीय कला में एक महत्वपूर्ण बदलाव का प्रतीक था। इस काल में भारतीय कलाकारों ने पश्चिमी कला की शैलियों को अपनाते हुए भारतीय संस्कृति, समाज और धर्म के विभिन्न पहलुओं को चित्रित किया। इसने न केवल भारतीय चित्रकला को नए आयाम दिए, बल्कि इसे एक वैश्विक पहचान भी दिलाई। आधुनिक चित्रकला ने भारतीय समाज की जटिलताओं, संघर्षों और उम्मीदों को कला के माध्यम से व्यक्त किया और यह भारतीय संस्कृति और कला के समृद्ध इतिहास में एक महत्वपूर्ण अध्याय बन गया।

प्रश्न 1: बोधिसत्व पद्मपाणि की पेंटिंग सबसे प्रसिद्ध और अक्सर चित्रित की जाने वाली पेंटिंग में से एक है: (UPSC प्रारंभिक परीक्षा 2017)

अजंता

बादामी

बाग

एलोरा

उत्तर: (a)

प्रश्न 2: कलमकारी पेंटिंग से तात्पर्य है (UPSC प्रारंभिक परीक्षा 2015)

(a) दक्षिण भारत में हाथ से पेंट किया गया सूती कपड़ा

(b) उत्तर-पूर्व भारत में बांस के हस्तशिल्प पर एक हस्तनिर्मित चित्र

(c) भारत के पश्चिमी हिमालयी क्षेत्र में एक ब्लॉक-पेंटेड ऊनी कपड़ा

(d) उत्तर-पश्चिमी भारत में एक हाथ से पेंट किया गया सजावटी रेशमी कपड़ा

उत्तर: (a)

प्रश्न 3: निम्नलिखित ऐतिहासिक स्थानों पर विचार करें: (UPSC प्रारंभिक परीक्षा 2013)

अजंता की गुफाएँ

लेपाक्षी मंदिर

सांची स्तूप

उपर्युक्त स्थानों में से कौन-सा/से भित्ति चित्रों के लिए भी जाना जाता है/हैं? (a) केवल 1

(b) केवल 1 और 2

(c) 1, 2 और 3

(d) कोई नहीं

उत्तर: (b)

FAQ